Имитация зерна фотопленки

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия

Зернистость - это текстура с крапинками, создаваемыми скоплениями серебра на фотографической пленке. Эта характеристика обычно видна на фотографиях, сделанных с большим увеличением, или на фотографиях, снятых с большой скоростью протяжки пленки. В этом разделе описываются 4 техники, которыми вы придадите зернистую структуру вашему изображению. Для того чтобы посмотреть, какая из них даст наилучший результат для вашего изображения, обратитесь к примерам, показанным ниже. Для применения этой техники рекомендуется использовать изображения, отличающиеся мягкими, «воздушными» формами или соответствующими объектами изображения. В конце процесса вы получите смягченное, слегка импрессионистское, или туманное, изображение. Все значения фильтров, использованные в этих примерах, такие же, как обычно используются в технике имитации зерна.

Техника тонко-текстурированного зерна (72 ppi)

Техника тонко-текстурированного зерна (300 .ppi)

Техника цветного зерна (72 ppi)

Техника цветного зерна (300 ppi)

Техника комковатого зерна (72 ppi)

Техника комковатого зерна (300 ppi)

Техника импрессионистского зерна (72 ppi)

Техника импрессионистского зерна (300 ppi)

Тонкотекстурированная зернистость

1. 1. Откройте файл, которому вы придадите зернистую структуру. Выберите команду Filter (Фильтр) > Noise (Шум) > Add Noise (Добавить шум). Выделите опцию Monochromatic (Монохроматический) с тем, чтобы изменялась только текстура, но не цвет. Введите желаемую величину шума. Щелкните на ОК.

1. 2. Оцените результат и сохраните файл.
2. Иногда тонкотекстурированное зерно получается довольно трудноразличимым в файле с высоким разрешением. Для получения более отчетливого эффекта увеличьте силу шума или попробуйте одну из следующих техник.

Цветное зерно пленки

1. 1. Откройте RGB-файл и выберите команду Filter > Texture (Текстура) > Grain (Зерно). Выделите опцию Enlarged (Увеличенный) в окошке Grain Type (Тип зерна). Поэкспериментируйте с величинами Intensity (Интенсивность) и Contrast (Контраст) до тех пор, пока вы не будете довольны результатом предварительного просмотра. Щелкните на ОК.

1. 2. Оцените результат и сохраните файл.
2. Этот вариант добавляет к вашему изображению новые цвета. Вы увидите включения чистых цветов Red (красный), Green (зеленый) и Blue (голубой) разной силы, разбрызганных по всему изображению.

Комковатое зерно пленки

1. 1. Откройте RGB-файл и выберите команду Filter > Artistic (Художественный) > Film Grain (Зерно пленки). Начните работу при значениях параметров, использованных здесь, и скорректируйте их для вашего изобоажения. Шелкните на ОК.

1. 2. Выберите команду Filter > Noise > Median (Средний). Установите параметр Radius (Радиус) на 1 пиксел.
2. Фильтр Median смягчит зерно и сделает его комковатым.

1. 3. Оцените результат и сохраните файл.
2. Эта техника хороша для использования в тех случаях, когда вы хотите имитировать реальное фотографическое зерно на изображении, полученном с большим увеличением.

Импрессионистское зерно

1. 1. Откройте ваш файл и выберите команду Image (Изображение) > Mode (Режим) > Lab Color (Цвет Lab). Выделите на палитре Channels (Каналы) канал Lightness (Светлота).
2. Канал Lightness контролирует силу цвета в изображении, но не цветовые тона.

1. 2. Выберите команду Filter > Texture > Grain. Выделите опцию Clumped (Комковатый) в окошке Grain Туре (Тип зерна). Начните работу при значениях параметров Intensity и Contrast, использованных здесь, и затем скорректируйте их для вашего изображения. Щелкните на ОК.

1. 3. Возвратитесь к каналу Lab, чтобы оценить результат. Сохраните файл.
2. Изображение, полученное в результате применения этой техники, наиболее мягкое и импрессионистское изо всех показанных вариантов. Выбирайте этот метод, если вы хотите, чтобы фотография имела свойства живописного изображения, но сохранила достаточно деталей для того, чтобы выглядела как фотография.

Постеризованные фотографии

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия

Использование команды Posterize (Постеризовать) для того> чтобы постеризовать1 цветное изображение, может произвести некоторые неожиданные результаты, потому что программа Photoshop постеризует каждый канал цветного изображения. Двухуровневая постеризация, например, производит два цвета в каждом канале, генерируя всего 8 цветов в RGB-изображении (2 х 2 х 2). Эта техника дает вам больше возможностей для управления цветами и числом самих цветов (посредством преобразования изображения сначала в полутоновое серое). Эта техника хорошо подается обработке или применению пользовательских цветных печатных красок.

1. 1. Откройте изображение, которое вы хотите постеризовать.

1. 2. Создайте дубликат слоя Background (Фон) и присвойте новому слою имя Smart Blur (Умная размывка).

1. 3. Выберите команду Image (Изображение) > Adjustment (Корректировка) > Channel Mixer (Смеситель каналов), чтобы удалить цвет из слоя Smart Blur (Умная размывка). Выделите опцию Monochrome (Монохромный). Включите опцию Preview (Предварительный просмотр) и перемещайте ползунковые указатели цвета до тех пор, пока в вашем изображении не будет хорошего контраста и четкости важных форм.

1. 4. Выберите команду Filter > Blur > Smart Blur, чтобы удалить детали и выровнять градации. Начните работу при значениях параметров Radius и Threshold (Порог), показанных здесь, и затем скорректируйте их по вашему изображению. Установите параметр Quality (Качество) на High (Высокое) и параметр Mode (Режим) на Normal (Нормальный).
2. Цель здесь состоит в том, чтобы убрать большую часть текстуры и получить в конце работы плоские неструктурированные формы.

1. 5. Создайте дубликат слоя Smart Blur и присвойте ему имя Posterized (Постеризованный). Теперь вы будете этот слой постеризовать.
2. Сохраните слой Smart Blur нетронутым, потому что в конце этой техники вы сможете экспериментировать с различными режимами слоя.

1. 6. Выберите команду Image > Adjustment > Posterize. Включите кнопку Preview, чтобы могли видеть эффект.

1. 7. Выберите число уровней постеризации. Попробуйте различные числа уровней, чтобы посмотреть, какие детали теряются или сохраняются. Цель состоит в том, чтобы упростить изображение, сведя его к большим плоским формам, без потери критических деталей. Когда вы найдете подходящее число уровней, щелкните на ОК.
2. В этом примере было использовано 7 уровней.

1. 8. Идентифицируйте области с нежелательными деталями и затем выделите их и залейте желаемыми градациями серого. Вы можете также для того, чтобы закрыть нежелательные области, использовать инструмент «Кисть». Продолжайте этот процесс до тех пор, пока не почувствуете, что вы готовы добавить цвет. В этом примере были залиты белые области на фасаде здания.

1. 9. Выберите команду Select (Выделить) > Color Range (Цветовой диапазон), чтобы выделить на изображении все светло-серые пикселы. Установите параметр Fuzziness (Нерезкость) на 0 и используйте инструмент «Пипетка», чтобы отобрать в изображении образец какой-либо светло-серой области.
2. В этом примере был отобран образец светло-серого, который определяет фасад здания. Команда Color Range выделяет все пикселы этой величины.

1. 10. Используйте палитру Color (Цвет), чтобы выбрать цвет, который вы хотите использовать вместо серого, и залейте им выделенную область.
2. Для получения более предсказуемого результата "старайтесь подогнать величину тональности цвета к величине тональности выделенного серого.

1. 11. Повторите шаги 9 и 10, чтобы выделить вторую градацию серого, и замените его цветом по всей картине.

1. 12. Повторяйте шаги 9 и 10 до тех пор, пока все формы не будут залиты цветом. Пользуясь инструментом «Карандаш» или «Кисть», заретушируйте области, которые выпадают из общего колорита.
2. В этом примере были закрашены кусочки текстуры в области переднего плана.

Вариант. Если вы хотите получить изображение, которое является вариацией тонов, сделанных из одного цвета, пропустите шаги с 9-го по 12-й. При нажатой клавише Option/Alt щелкните на кнопке слоя New Fill (Новая заливка) на палитре Layers (Слои) и перетащите ее, чтобы выделить опцию Solid Color (Чистый цвет). Выделите опцию Group With Previous Layer (Сгруппировать с предыдущим слоем) и замените опцию параметра Mode на Overlay (Наложение). Щелкните на ОК.

Когда появляется Color Picker (Подборщик цветов), уберите его из вашего изображения с тем, чтобы вы могли видеть результаты по мере того, как вы подбираете различные цвета. Когда вы будете удовлетворены цветовым эффектом, щелкните на ОК.

Смешанные слои изображения

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия

Программа Photoshop предоставляет в ваше распоряжение много-много способов смешивать изображения. Здесь описываются 3 различных способа, в которых используются маски слоев, стили слоев и группы слоев. Каждый из них создает другой эффект. Самым легким для изучения и использования является способ смешивания масок слоев. Создайте градиентную маску слоя, чтобы произвести смешивание с плавным переходом от одного слоя к другому. Если вы более авантюрный пользователь, попробуйте поиграть со смешиванием стилей слоев. Эффект, который вы получите, будет зависеть от изображений, с которыми вы начнете работу, и от их силы света и тени. И если вы хотите маскировать несколько слоев сразу без того, чтобы сводить их, используйте метод группы слоев.

Метод смешивания масок слоев

1. 1. Откройте или создайте файл изображения.

1. 2. Откройте еще один файл и выделите инструмент «Перемещение». Позиционируйте окна изображения так, чтобы вы могли видеть на экране оба окна сразу. Пользуясь инструментом «Перемещение», перетащите изображение из одного файла в другой, и при этом нажмите клавишу Shift перед тем, как вы отпустите кнопку мыши, чтобы центрировать слой над другим слоем.

1. 3. Сохраняя новый слой еще выделенным, щелкните на кнопке Add Layer Mask (Добавить маску слоя) на палитре Layers. Нажмите клавишу D, чтобы возвратить цвета изображения и фона к черно-белому.

1. 4. Выделите один из инструментов градиента. Щелкните на области справа от образца градиента, чтобы на дисплее показалась всплывающая палитра Gradient (Градиент), и выберите из нее градиент Foreground to
2. Background (От переднего плана к фону). Протяните градиент на маску слоя. Белые области градиента будут показывать верхний слой, а черные области градиента будут показывать слой, лежащий под ним.
3. Для получения различных эффектов попробуйте различные градиенты и углы.

Метод смешивания опций слоев

1. 1. Выполните шаги 1 и 2 техники смешивания масок слоев.

1. 2. Щелкните дважды на пиктограмме верхнего слоя на палитре Layers, чтобы открыть диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя). Для того чтобы выпали самые темные области верхнего слоя, переместите вправо треугольник черной тени на ползунковом указателе This Layer (Этот слой).
2. Все пикселы, значения которых попадают в этот диапазон, исчезнут из поля зрения и покажут нижележащий слой.

1. 3. Для того чтобы смягчить переход от слоя к слою, разделите треугольник тени, удерживая нажатой клавишу Option/Alt и оттаскивая одну сторону от другой. Вы увидите две половинки треугольника. Если эффект вам понравился, щелкните на ОК. Нижний слой теперь просматривается сквозь самые темные области верхнего слоя.

1. 4. Редактируйте и повторно редактируйте, если желательно, щелкнув дважды на слое, чтобы отобразить на дисплее диалоговое окно Layer Style, и выполнив дополнительные корректировки.

1. 5. Для того чтобы показать нижний слой в высвеченных областях верхнего слоя, снова откройте диалоговое окно Layer Style. Установите ползунковый указатель тени снова на 0. Переместите влево треугольник белого света на ползунковом указателе This Layer. Разделите его перетаскиванием при нажатой клавише Option Alt для получения более плавного перехода изображения.

1. 6. Если вы удовлетворены результатом предварительного просмотра, щелкните на ОК. Результат показывает, что нижнее изображение просматривается сквозь самые светлые величины верхнего изображения.

1. 7. Измените режим смешивания слоя для верхнего слоя, чтобы получить другие эффекты смешивания.
2. В этом примере режим смешивания слоя был установлен на Difference (Разница) при установке Layer Options (Опции слоя) на величины, использованные на шаге 5. Текстура Water (вода) просматривается в более темных областях, а изображение Water видно в более светлых областях, давая в результате эффект, подобный, батику.

Метод смешивания группы слоев

1. 1. Откройте файл, в котором имеется два или более слоя. Один из слоев должен иметь силуэт или форму, которую вы хотите использовать как маску для одного или нескольких других слоев. Позиционируйте его под слоями, для которых он будет маской.
   В этом примере используются две бабочки, и содержащий их слой включен в палитру Layers под именем «2 butterflies».

1. 2. При нажатой клавише Option/Alt щелкните на линии между каждым из слоев, которые вы хотите сгруппировать. Пиктограмма становится вдавленной, а имя базового слоя подчеркнутым, чтобы напомнить вам, что он является маской для вышележащих слоев. Когда слои будут сгруппированы с базовым слоем, другие слои принимают прозрачную маску базового слоя.

1. В этом примере два слоя, которые образуют изображение в стиле батика, созданное на предыдущем шаге 7, маскированы слоем 2 butterflies. Фоновое изображение теперь является самым нижним слоем и не является частью группы Layer.

Сканированные объекты как маски

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия

Отличительным свойством программы Photoshop является множество способов, которыми можно выполнять многие задачи, и маскирование изображений не является исключением. В описании этой техники вы изучите два различных способа маскировать изображение другим сканированным изображением. В обоих методах вы создаете из сканированного изображения силуэт и используете его в качестве формы маски. Если вы хотите поэкспериментировать с режимами слоев и прозрачностью, используйте метол Clipping Group (Отсекающая группа). В качестве маски может быть использовано не только сканированное изображение, но и его цвет и текстура также могут быть использованы в окончательном эффекте. Если вы хотите поиграть со смесями градиентов между изображением и маской, используйте метод Layer Mask (Маска слоя).

Метод отсекающей группы

1. 1. Сканируйте предмет, из которого вы хотите создать маску, используя белый фон.
2. Белый фон используйте с тем, чтобы облегчить его выделение на шаге 3.

1. 2. Сохраните исходное изображение, создав дубликат его слоя. Присвойте слою имя Mask (Маска). Скройте исходный слой.

1. 3. Выберите команду Select > Color Range (Цветовой диапазон), чтобы выделить белый фон вокруг предмета. Позиционируйте инструмент «Пипетка» на белом фоне и щелкните. Используйте другие инструменты «Пипетка», чтобы получить хорошую маску из всего белого фона. Щелкните на ОК.
2. Единственные области, которые не должны быть выделены, - это области, которые не являются частью конечной маски.

1. 4. Если форма маски содержит выделенные области, отмените сейчас их выделение. Когда у вас будет выделено все за пределами формы маски, нажмите клавишу Delete/Backspace, чтобы убрать пикселы.

1. 5. Отмените выделение. Создайте новый слой с изображением, которое будет маскировано, и присвойте ему имя Image.
2. Вы можете ввести слои из других файлов посредством копирования и вставки, или создания дубликатов, или перетаскивания.

1. 6. Щелкните при нажатой клавише Option Alt на линии между двумя слоями на палитре Layers, чтобы сгруппировать их.
2. Нижний слой в отсекающей группе действует как маска для всех других слоев внутри группы. Прозрачные области закроют изображение вверху, а область, которая содержит пикселы, будет отображать верхние слои.

1. 7. Выделите на панели инструментов инструмент «Перемещение» и скорректируйте положение, которое занимает изображение внутри маски. Сделайте активным слой Image и перемещайте его кругом тех пор, пока вы не будете удовлетворены эффектом. Сохраните файл.
2. Добавьте залитый слой и поместите его, если желательно, под слоями Mask и Image.

Метод маски слоя

1. 1. Выполните шаги с 1-го по 5-й метода отсекающей группы. Щелкните при нажатой клавише Command/Ctrl на пиктограмме слоя Mask, чтобы загрузить его форму как выделенную область.

1. 2. Выделите слой Image на палитре Layers. Щелкните на кнопке Add Layer Mask внизу палитры Layers, чтобы создать маску слоя.

1. 3. Щелкните на левом значке между пиктограммой слоя Mask и пиктограммой слоя Image, чтобы сделать их несвязанными. Щелкните на пиктограмме слоя Image.
2. Маски слоя связаны со своим слоем по умолчанию. Отмена их связи позволяет перемещать их независимо.

1. 4. Пользуясь инструментом «Перемещение», скорректируйте позиционирование изображения в пределах маски слоя. Когда вы будете удовлетворены их относительным расположением, восстановите связь между ними, щелкнув между их пиктограммами на палитре Layers.
2. Сохраняйте слой связанным с его маской с тем, чтобы вы могли перемещать их как группу.

Вариант 1. Для того чтобы сохранить кое-что из текстуры и цвета изображения в слое Mask, щелкните на слое Image и измените режим смешивания.

В этом примере режим смешивания был установлен на Overlay (Наложение).

Вариант 2. Выполните действия по методу маски слоя. Затем загрузите слой Mask как выделенную область, щелкнув при нажатой клавише Command Ctrl на его пиктограмме на палитре Layers. Щелкните на пиктограмме маски слоя для слоя Image.

На следующем шаге все действия будут оказывать влияние только на выделенную область маски слоя.

Выберите инструмент «Градиент» и создайте градиент внутри выделенной области. Когда вы будете удовлетворены эффектом, отмените выделения и сохраните файл.

Градиент на маске слоя создает плавный переход между изображением на слое Mask и изображением на слое Image.

Обращенные формы

Adobe Illustrator 10 или более поздняя версия

Наложение текста и рисунков является отличительным признаком графического дизайна в стиле Art Deco (арт деко). Тем не менее вы можете использовать эту технику для наложения любых форм, цвета которых вы хотите изменять в точке, в которой формы накладываются друг на друга. Если вы хотите иметь возможность перемещать формы после создания эффекта обращения, используйте метод Compound Path (Составной контур). Если вы хотите закрашивать формы разными цветами, используйте метод Pathfinder (Контуроискатель).

Техника составного контура

1. 1. Создайте фоновый элемент вашего рисунка. Имейте в виду, что атрибуты закрашивания самого заднего объекта будут восприняты другими объектами составного контура.

1. 2. Создайте объекты или текст, которые будут обращенными за пределами фонового элемента. Позиционируйте их так, как вы хотите, чтобы они были расположены на конечном рисунке.

1. 3. Если вы не используете текст как элемент, пропустите этот шаг. Если вы используете текст, выделите его и выберите команду Туре (Текст) > Create Outlines (Преобразовать в кривые).

1. 4. Выделите фоновый элемент и текст или элементы переднего плана. Выберите команду Object (Объект) > Compound Path > Make (Сделать).

1. 5. Отмените выделение всего и проверьте свою работу. Поместите элемент позади составного контура и заметьте, что вы можете видеть сквозь «дыры», которые были созданы в фоновом элементе составной формы.
2. В этом примере позади составного контура была помещена форма черной капли.

1. 6. Используйте инструмент «Группа-выделение», чтобы скорректировать элементы составного контура. Для того чтобы выделить элемент, щелкните на его краю. Для того чтобы выделить составной элемент, как например, буква «А» на иллюстрации, щелкните дважды на краю элемента инструментом «Группа-выделение».
2. Вы можете в пределах составного контура перемещать объекты, придавать им другую форму или трансформировать их. Однако изменение цвета объекта обновляет весь составной контур.

Техника контуроискателя

1. 1. Создайте фоновый элемент вашего рисунка. После того как на шаге 4 вы используете команду Pathfinder, атрибуты закрашивания этого объекта будут заменены на атрибуты самого верхнего объекта.

1. 2. Создайте объекты или текст, которые будут обращенными за пределами фонового элемента. Позиционируйте их так, как вы хотите, чтобы они были расположены по отношению к фоновому элементу; после шага 4 вы не сможете повторно корректировать положение элементов.

1. 3. Если вы не используете текст как элемент, пропустите этот шаг. Если вы используете текст, выделите его и выберите команду Туре > Create Outlines.

1. 4. Выделите фоновый элемент и текст или элементы переднего плана. Выберите команду Window (Окно) > Pathfinder, чтобы отобразить на дисплее палитру Pathfinder. Щелкните при нажатой клавише Option/Alt на кнопке Exclude (Исключить).
2. Использование клавиши Option/Alt с кнопкой Exclude одновременно расширяет изобразительный объект. Отказ от расширения изобразительного объекта, когда используется палитра Pathfinder, создает только составной контур.

1. 5. Используйте инструмент «Прямое выделение», чтобы выделить объекты, которые вы хотите перерисовать, и измените их так, как вам желательно. Каждая оставшаяся область цвета является теперь отдельным объектом, и вы больше не можете перемещать элементы исходного изобразительного объекта. Зоны наложения, которые выглядят белыми, в действительности являются «дырами» в изобразительном объекте.

Исправление проблем составного контура

Некоторые объекты, которые вы хотите получить прозрачными, могут быть сплошь залитыми, и наоборот. Обычно эти предметы уже представляли собой составные контуры до того, как вы снова составили их. Для того чтобы разрешить эту проблему, вы должны изменить на обратное направление этих контуров.

Используйте инструмент «Прямое выделение» и выделите один из контуров, который не обращен надлежащим образом. Выберите команду Window > Attributes (Атрибуты). Щелкните на кнопке Reverse Path Direction (Изменить направление контура на обратное), которая не выделена. Продолжайте выделение контуров и изменение их направлений до тех пор, пока изобразительный объект не будет отображаться на дисплее правильно.

В этом примере направление контура внутренней окружности нуждалось в изменении до того, как смогло быть правильно отображено на дисплее.

Комбинации фильтров

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия Исходные RGB-изображения с разрешением 150 ppi.

Фильтры Blur (Размывка) и Diffuse (Рассеивание)

1. 1. Выберите команду Filter > Blur (Размывка) > Gaussian Blur (Гауссова размывка). Используйте значение параметра Radius в 2 пиксела.

1. 2. Выберите команду Filter > Stylize (Стилизовать) > Diffuse (Рассеивать). Используйте режим Normal и примените фильтр еще 3 раза.

Фильтры Mosaic (Мозаика) и Ripple (Рябь)

1. 1. Выберите команду Filter > Pixelate (Пикселыровать) > Mosaic (Мозаика). Используйте значение параметра Cell size (Размер ячейки) в 10.
2. 2. Выберите команду Filter > Distort (Деформировать) > Ripple (Рябь). Используйте размер Medium при 100 %.

Иногда вам захочется получить текстуру или специальный эффект, который не может быть достигнут применением только одного фильтра. Показанное здесь есть лишь немногое из сотен комбинаций, которые вы можете использовать для того, чтобы усилить впечатление от изображений. Хотя примерами иллюстрируются фильтры, примененные ко всему изображению, эти комбинации могут быть также применены только к выделенной области. Для того чтобы создать показанный здесь эффект, применяйте фильтры в указанном порядке. Учтите, однако, что эффект может изменяться при различных значениях разрешения и режима изображения. Используйте с этими техниками RGB-изображения, потому что некоторые фильтры не работают с CMYK-изображениями.

Фильтры Pointillize (Пуантилизм) и Facet (Фасетка)

1. 1. Выберите команду Filter > Pixelate > Poinilize. Используйте значение параметра Cell size в 5.
2. 2. Выберите команду Filter > Pixelate > Facet. Примените фильтр еще 2 раза.

Фильтры Pointillize и Glass (Стекло)

1. 1. Выберите команду Filter > Pixelate > Pointilize. Используйте значение параметра Cell size в 6 пикселов.
2. 2. Выберите команду Filter > Distort (Искажать) > Glass. Используйте значение параметра Distortion (Искажение) в 1 пиксел и параметра Smoothness (Гладкость) в 2 пиксела. Выделите в качестве Texture опцию Frosted (Матированный) и оставьте значение параметра Scaling (Масштабирование) на 100 %.

Фильтры Find Edges (Найти края) и Crystallize (Кристаллизовать)

1. 1. Выберите команду Filter > Stylize (Стилизовать) > Find Edges (Найти края).
2. 2. Выберите команду Filter > Pixelate (Пикселыровать) > Crystallize. Используйте значение параметра Cell size в 5 пикселов.

Фильтры Poster Edges (Очерченные края) и Smart Blur (Умная размывка)

1. 1. Выберите команду Filter > Artistic (Художественный) > Poster Edges (Плакатные края). Используйте значение параметра Edge Thickness (Толщина края) в 4 пиксела, параметра Edge Intensity (Интенсивность края) в 2 пиксела и параметра Posterization в 3 пиксела.
2. 2. Выберите команду Filter > Blur > Smart Blur. Используйте значения параметра Radius в 40 и параметра Threshold в 68 пикселов. Установите параметр Quality на High и параметр Mode на Normal.

Фильтры Graphic Pen (Перо для рисования) и Palette Knife (Шпатель)

1. 1. Установите цвет переднего плана на Black (Черный). Выберите команду Filter > Sketch (Эскиз) > Graphic Pen. Установите значение параметра Stroke Length (Длина штриха) на 15, параметр Light/Dark Balance (Баланс светлого/темного) на 50 пикселов и параметр Stroke Direction (Направление штриха) на Right Diagonal (Правый диагональный).
2. 2. Выберите команду Filter > Artistic > Palette Knife. Установите значение параметра Stroke Size (Размер штриха) на 2 пиксела, параметр Stroke Detail (Деталь штриха) на 3 и параметр Softness (Мягкость) на 1 пиксел.

Фильтры Dry Brush (Сухая кисть) и Graphic Pen

1. 1. Выберите команду Filter > Artistic > Dry Brush. Установите значение параметра Brush Size (Размер кисти) на 5 пикселов, параметр Brush Detail (Деталь кисти) на 8 пикселов и параметр Texture на 1 пиксел.
2. 2. Установите цвет переднего плана на Black. Выберите команду Filter > Sketch > Graphic Pen. Установите значение параметра Stroke Length на 15 пикселов, параметра Light/Dark Balance на 50 и параметр Stroke Direction на Right Diagonal.
3. 3. Выберите команду Edit (редактировать) > Fade Graphic Pen (Обесцвечивать перо для рисования). Установите режим на Soft Light (Мягкий свет) при 100 %.

Цифровая резьба по дереву

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия Adobe Illustrator 10 или более поздняя версия

Создайте в этой технике рисунки и текст в старомодном стиле. Сначала вы разрабатываете базовый рисунок или текст в программе Illustrator. Вы можете разработать его и в программе Photoshop, если у вас нет программы Illustrator, но в этой части техники гораздо легче использовать программу Illustrator. Затем вы используете фильтры программы Photoshop, чтобы сделать рисунок грубым и применить текстуру к нему и к его фону. В результате изображения получаются тусклые, грубые и как бы подпорченные временем. Они подобны старой резьбе по дереву или рисункам, нанесенным по трафарету.

1. 1. Создайте рисунок в программе Illustrator и сохраните его. Откройте файл в программе Illustrator. Дважды щелкните на имени слоя на палитре Layers и присвойте слою другое имя - Graphic (Рисунок).
2. Если вы хотите создать изобразительный объект в программе Photoshop, используйте инструменты «Перо», «Текст» или «Форма»; затем выберите команду Layer > Rasterize (Растеризовать) и выделите соответствующий текстовый слой.

1. 2. Щелкните при нажатой клавише Option Alt на кнопке New Layer (Новый слой) на палитре Layers. Присвойте новому слою имя Background (Фон) и залейте его цветом. Переместите слой Graphic выше слоя Background на палитре Layers.

1. 3. Создайте из рисунка выделенную область, щелкнув при нажатой клавише Command Ctrl на пиктограмме слоя Graphic. Выберите команду Select (Выделить) > Save Selection (Сохранить выделенную область), чтобы создать новый альфа-канал. Присвойте новому каналу имя Graphic. Щелкните на ОК.

1. 4. Отобразите на экране палитру Channels (Каналы) и щелкните на имени Graphic, чтобы увидеть канал Graphic. Выберите команду Select > Deselect (Отменить выделение).
2. Канал создать необходимо таким образом, чтобы вы могли использовать некоторые из фильтров на следующих шагах. Фильтры дают наиболее согласующиеся результаты на черно-белых изображениях.

1. 5. Выберите команду Filter > Brush Strokes (Штрихи кисти) > Sprayed Strokes. Поэкспериментируйте со значениями параметров. Эффект будет изменяться в зависимости от разрешения файла и размера рисунков. Вы. можете, если хотите, сделать края грубыми, но на этом шаге лишь чуть-чуть. Щелкните на ОК.

1. 6. Выберите команду Filter > Sketch > Stamp. Поэкспериментируйте со значениями параметров. Эффект будет изменяться в зависимости от разрешения файла и размера рисунков. Этот фильтр будет сглаживать края. Щелкните на ОК.

1. 7. Возвратитесь к палитре Layers и щелкните на слое Graphic, чтобы активировать его. При нажатой клавише Option Alt щелкните на кнопке New Layer. Создайте новый слой с именем Rough Graphic (Грубый рисунок). Выключите слой Graphic.

1. 8. Выберите команду Select > Load Selection (Загрузить выделенную область) и выберите Graphic как канал выделенной области. Щелкните на ОК.

1. 9. Выделите цвет переднего плана на палитре Color и нажмите клавиши Option + Delete/Alt + Backspace, чтобы залить выделенную область на слое Rough Graphic. Отмените выделение.

1. 10. Нажмите клавишу D, чтобы возвратить цвета переднего плана и фона к их значениям по умолчанию. При выделенном на палитре Layers слое Rough Graphic щелкните на кнопке Add Layer Mask (Добавить маску слоя).

1. 11. Выберите команду Filter > Pixelate > Mezzotint. Выделите тип Medium Strokes (Средние штрихи) и щелкните на ОК.

1. 12. Создайте новый слой и присвойте ему имя Extra Texture. Повторите шаги с 8-го по 11-й. Установите режим смешивания слоев на Multiply (Умножать) и скорректируйте, если желательно, параметр слоя Opacity (Непрозрачность). Щелкните на маске слоя Extra Texture и выберите команду Image > Adjustment (Корректировка) > Invert (Инвертировать). Это позволяет появиться на этом слое лишь небольшому количеству текстуры.

1. 13. Создайте новый слой и присвойте ему имя Background Texture (Текстура фона). Повторите шаги с 9-го по 12-й. Переместите его так, чтобы он располагался сразу над слоем Background на палитре Layers.

1. 14. Если вы хотите раскрасить части вашего рисунка разными цветами, то перед тем, как начать раскрашивание, щелкните на кнопке Transparent Pixels (Прозрачные пикселы) на палитре Layers. He забывайте раскрашивать и слой Rough Graphic, и слой Extra Texture.

Изображения в стиле Уорхола

Adobe Photoshop 7.0 или более поздняя версия

Энди Уорхол, художник, вызвавший заметный общественный интерес, наиболее известен, вероятно, своими выполненными в стиле плаката изображениями суповых консервных банок, кинозвезд и животных, подвергающихся опасности исчезновения. Он использовал фотографическую и полиграфическую технологию, которая была доступна в 1960-е и 1970-е годы. Это описание техники показывает вам, как использовать программу Photoshop для того, чтобы сделать то, что делал Энди Уорхол. Сначала откройте файл фотографии и используйте корректирующие слои, чтобы удалить цвет и постеризовать её. Вы можете также селективно подтемнить или подсветлить определенные области фотографии. Как только вы подготовили изображение, вы должны добавить цвет. Для того чтобы быть верным стилю Уорхола, используйте очень яркие цвета. На заключительном шаге вы только добавите несколько подсвеченных краской мест, чтобы акцентировать определенные области изображения.

1. 1. Откройте RGB-изображение. В этой технике лучше всего работают изображения, на которых предмет каким-либо образом изолирован от фона. Если в предмете содержатся текстуры или цвета, подобные тем, которые содержатся в фоне, будет труднее отделить предмет от его фона на следующих шагах.

1. 2. Выберите команду Window > Layers, чтобы просмотреть палитру Layers. Перетащите пиктограмму слоя Background на кнопку New Layer внизу палитры
2. Layers, чтобы создать дубликат слоя. Ему будет присвоено имя Background Copy (Копия фона).

1. 3. Щелкните на кнопке New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой) внизу палитры Layers. Выберите из всплывающего меню команду Channel Mixer (Смеситель каналов). Выделите опцию Monochrome и замените параметры канала Source Channel (Исходный канал) на следующие значения: R = 24, G = 68, В = 8.
2. Пусть вас не тревожит, если ваше изображение все еще нуждается в корректировке: вы вернетесь к этому слою позднее.

1. 4. Щелкните на кнопке New Adjustment Layer внизу палитры Layers. Выделите из всплывающего меню команду Posterize. Убедитесь в том, что опция Preview включена. Введите число, находящееся в интервале между 2 и 5. Использование числа, большего чем 5, сделает вид изображения менее постеризованным (меньше похожим на плакат), чем работы Уорхола. Некоторые формы могут смешаться, вы приведете это в порядок на нескольких следующих шагах.

1. 5. Щелкните дважды на пиктограмме корректировки Channel Mixer на палитре Layers. Убедитесь в том, что опция Preview включена. Начните вводить небольшие корректировки в установки параметров R, G и В канала Source Channel, чтобы улучшить вид вашего изображения. Щелкните на ОК.
2. В этом примере были изменены установки параметров R и G, чтобы увеличить область белого вокруг глаза.

1. 6. Выделите слой Background Copy на палитре Layers. Выделите инструмент «Осветлитель» на панели инструментов. Установите в строке опций инструмента параметр Exposure (Экспозиция) приблизительно на 15 %. Инструмент «Осветлитель» будет использоваться «для того, чтобы делать более светлыми области изображения.

1. 7. Работая над слоем Background Copy, используйте инструмент «Осветлитель» для того, чтобы делать более светлыми области изображения. Используйте инструмент «Затемнитель» (также установленный на значение параметра Exposure в 15 %), чтобы делать области изображения темнее.
2. В этом примере нижняя половинка клюва была высветлена, а верхняя половинка клюва и нижняя часть глаза были затемнены.

1. 8. Щелкните на кнопке New Layer на палитре Layers, чтобы создать новый слой. Присвойте ему имя Merged Image (Объединенное изображение). Убедитесь в том, что он находится наверху пакета слоев. Выключите слой Background.

1. 9. Нажимайте клавишу Option/Alt во время выбора команды Merge Visible (Объединить видимое) из меню палитры Layers. Видимые слои будут смешиваться на слое Merged Image. Нажатие клавиши Option/Alt сохраняет копию исходного слоя. Выключите все слои, кроме слоя Merged Image.
2. Сохранение копий других слоев полезно, если вы хотите возвратиться и повторно редактировать изображение.

1. 10. Выделите на панели инструментов инструмент Magic wand tool «Волшебная палочка». В строке опций инструмента установите значение параметра Tolerance (Допуск) на 0; выключите опцию Anti-aliased (Сглаживание); выключите опцию Contuguous (Непрерывный).
2. Постеризованные изображения не имеют мягких краев, так что вам не нужны первые две опции. Опция Contiguous позволяет вам выделять только одну форму за один раз. Вам же нужно выделить за один раз все формы, залитые одинаковым цветом.

1. 11. Щелкните на одной области цвета в изображении, чтобы выделить все формы, окрашенные этим цветом. В этом примере выделены все черные формы.

1. 12. Выделите на палитре Color цвет переднего плана. Нажмите клавиши Option + Delete/Alt, чтобы быстро залить выделенную область цветом переднего плана. Выберите команду View (Просмотр) > Extras (Дополнительные детали), чтобы скрыть края выделенной области с тем, чтобы вы могли оценить изображение. Если вы удовлетворены цветом, продолжайте работу, перейдя к следующему шагу. Если нет, то выбирайте другой цвет и меняйте заливку выделенной области до тех пор, пока вы не будете удовлетворены.

1. 13. Повторяйте шаги 11 и 12 до тех пор, пока все области не будут залиты цветом. Если вы хотите залить определенную форму цветом, но не заливать все сопутствующие ей формы, то перед выделением включите опцию Contuguous в строке опций. В этом примере фон был выделен отдельно так, чтобы его цвет не мог быть частью головы птицы.

1. 14. В качестве последнего прикосновения руки Уорхола создайте новый слой и добавьте немного контрастирующих штрихов кисти, чтобы осветить определенные части изображения. Если у вас есть чувствительный к нажиму планшет и пишущий узел, вы получите результаты, имеющие наиболее подлинный вид.
2. В этом примере новый слой штрихов кисти был установлен на режим смешивания Difference (Разница).

Плоские рисунки на изогнутых объектах

Adobe Illustrator 10 или более поздняя версия

Дизайнерам часто приходится наносить логограммы (logos), наклейки, логотипы или другие рисунки на фотографические изображения продуктов, бутылок, предметов одежды и т. д. Вы можете добавлять плоские рисунки к изогнутым формам либо в программе Photoshop, либо в программе Illustrator, но программа Illustrator предоставляет дизайнерам большую гибкость. Используя эту технику, вы создаете направляющие либо для цилиндрических, либо для сферических форм. Затем вы используете эти направляющие, чтобы создать огибающую форму, которая будет индивидуально подогнана к форме, на которую вы наносите рисунок. Затем вы наносите рисунок на огибающую. Если у вас есть рисунок или текст на огибающей, значит, вы можете в любое время изменять его.

1. 1. Откройте файл программы Illustrator, который содержит логотип или рисунок, который должен быть нанесен на изогнутую форму. Создайте новый слой на палитре Layers и присвойте ему имя Graphic.

1. 2. Создайте новый слой на палитре Layers и присвойте ему имя 3D Image (ЗВ-изображение). Переместите его под слой Graphic.

1. 3. При все еще выделенном слое 3D Image выберите команду File (Файл) > Place (Поместить) и пройдите по файловой системе к файлу изображения, к которому вы будете добавлять рисунок. Вам потребуется добавить несколько направляющих к изображению, показанному рядом. Для сферических форм руководствуйтесь указаниями в описании техники «Создание направляющих для сфер». Для цилиндрических форм руководствуйтесь указаниями в описании техники «Создание направляющих для цилиндров».

Создание направляющих для сфер

1. 1. Скройте слой Graphic на палитре Layers. Переместитесь в другую область изобразительного объекта. Выделите на панели инструментов инструмент «Перо». Щелкните один раз на инструменте и, удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните еще раз на коротком расстоянии, пройденном вниз, чтобы провести вертикальную линию.

1. 2. Щелкните на инструменте «Выделение» на панели инструментов; затем щелкните на линии, чтобы выделить ее. Нажмите клавишу Option/Alt и протяните линию вправо. Нажмите клавишу Shift, чтобы задержать перемещение. Отпустите кнопку мыши и затем отпустите клавиши Option/Alt и Shift, чтобы оставить после этого копию. Не отменяйте выделение.

1. 3. Выберите команду Object > Transform (Трансформировать) > Transform Again (Трансформировать опять), чтобы повторить трансформирование. Повторяйте эту команду до тех пор, пока у вас не будет приблизительно 5 или 6 линий.

1. 4. Выделите все линии и щелкните 2 раза на инструменте «вращение» на панели инструментов. Введите 90° как угол и щелкните на кнопке Сору (Копировать), чтобы закрыть диалоговое окно и создать копию.

1. 5. Выделите инструмент «Эллипс» на панели инструментов и нарисуйте такую окружность, чтобы размер ее был как можно ближе к размеру круглого объекта на изображении.
2. Нажмите клавишу Shift, чтобы привести эллипс по форме к окружности. Нажмите клавишу Option/Alt, чтобы рисовать из центральной точки. Во время рисования окружности нажимайте на клавишу пробела, чтобы перемещаться по окружности. Отпустите клавишу пробела, чтобы возобновить рисование.

1. 6. Пользуясь инструментом «Выделение», выделите и окружность и сетку, рисование которой вы завершили на шаге 5.
2. Важно, чтобы окружность была создана после сетки, потому что на следующем шаге окружность должна быть самым передним объектом.

1. 7. Выберите команду Object > Envelope Distort (Искажать огибающую) > Make with Top Object (Сделать с верхним объектом).

1. 8. Выберите команду Object > Envelope Distort > Expand. Вам нужно расширить огибающую, чтобы иметь возможность на следующем шаге создавать направляющие.

1. 9. Сохраняя все еще выделенными линии сферы, выберите команду View (Просмотреть) > Guides (Направляющие) > Make Guides (Создать направляющие). Теперь, когда у вас есть направляющие, вы подготовлены к тому, чтобы завершить технику искажения рисунка. Перейдите к технике создания изогнутой огибающей.

Создание направляющих для цилиндров

1. 1. Скройте слой Graphic на палитре Layers. Выделите инструмент «Перо» на панели инструментов. Найдите кривую вверху цилиндрического объекта и нарисуйте контур, который имитирует ее.

1. 2. Отмените выделение контура и нарисуйте вторую кривую внизу объекта. Выделите оба контура инструментом «Выделение».

1. 3. Выберите команду Object > Blend (Сопряжение) > Make (Сделать). Затем выберите команду Object > Blend > Blend Options (Опции сопряжения). Включите опцию Preview и выберите опцию Specified Steps (Указанные шаги) для параметра Spacing (Интервал). Пробуйте различные величины до тех пор, пока вы не будете довольны интервалами. Эти линии вам будут нужны для того, чтобы создать верхнюю и нижнюю направляющие для рисунка, который вы наложите на цилиндр.

1. 4. Выберите команду Object > Blend > Expand, чтобы преобразовать элементы сопряжения в линии.

1. 5. Сохраняя линии все еще выделенными, выберите команду View > Guides > Make Guides.

1. 6. Пользуясь инструментом «Перо», создайте две линии, которые непосредственно перекрывают левый и правый край цилиндрического объекта. Выделите их.

1. 7. Повторите шаги с 3-го по 5-й этой техники, чтобы создать вертикальные направляющие для цилиндра. Продолжите работу по технике создания изогнутой огибающей.

Создание изогнутой огибающей

1. 1. Выделите инструмент «Перо» на панели инструментов. Пользуясь направляющими, которые вы создали, нарисуйте форму, которая содержит рисунок или логотип. Размеры формы сделайте примерно такими, какие должны быть у вашего рисунка.

1. 2. Покажите слой Graphic на палитре Layers. Форма огибающей должна быть все еще выделенной. Переместите указатель выделения из слоя 3D Image (ЗВ-изображение) на слой Graphic.
   Форма огибающей должна быть впереди рисунка

1. 3. Выделите форму огибающей и рисунок. Пусть вас не тревожит, если рисунок по размеру не такой же, как огибающая: программа Illustrator исправит это на следующем шаге.

1. 4. Выберите команду Object > Envelope Distort (Искажать огибающую) > Make при объекте Top Object (Верхний объект).

1. 5. Пользуясь инструментом «Прямое выделение», скорректируйте огибающую, если необходимо. Выделите огибающую и выберите режим смешивания на палитре Transparency (Прозрачность). Это позволяет теням и текстуре фотографии просвечиваться и придает рисунку такой вид, как будто он действительно напечатан на объекте. В этом примере был использован режим Multiply. Экспериментируйте с режимами, чтобы посмотреть, что лучше всего выглядит с вашим изображением и рисунком.