Современный этап развития творческой области, именуемой "дизайн" (в самом широком смысле), характеризуется вопиющим перекосом между безгранично широкими техническими возможностями и чрезвычайно узкими концептуальными рамками. Компьютерные технологии, развивающиеся очень бурно, создают иллюзию параллельного роста творческих возможностей, что, как минимум, не соответствует действительности.
Барахтанье в сложностях современных программных средств, в бесконечных противоречиях их версий и релизов, в трагических нестыковках форматов, в откровенных ошибках и терминологической разнузданности обеспечивает видимость кипучей жизни, замкнутой на самой себе.
Изобретение устойчивого сочетания "компьютерный дизайн" служит окончательным оправдательным аргументом, когда изучение дизайна повсеместно сводится к изучению программных приложений. Появление нового цифрового фильтра или эффекта широко отмечается на рекламных полосах, обложках книг и Web-страницах.
Опасность любой индустриальной технологии заключается в том, что она предназначена в конечном счете только для самой себя. Полезность ее — это только некий побочный эффект, который достигается не с помощью самой технологии, а с помощью ее диалектического отрицания (как любил говорить Гегель — "снятия"), с обуздания ее категориями, не имеющими никакого технологического воплощения: меры, красоты, истины и гармонии.
Обращение к подобным вечным категориям — это добрая воля отдельных желающих, прочие придумали удобные теории: "дизайн — это то, что продается", "литература — это просто буковки на бумаге" и т. д.
Мировой локомотив технологий, сметая былые авторитеты, уничтожая критерии и традиции, набирает ход. Кому не хочется занять в нем место и, не думая, не рефлексируя и не мучаясь, мчаться вместе?.. Куда? Зачем?
Для ответа на эти зловредные вопросы необходимо задуматься и обратиться к пройденному пути, оглянуться назад, отследить рельсы, которые привели к текущему моменту. Ведь, может быть, это незаметный и все ускоряющийся путь вниз. Для этой цели важно обращение к истокам и вехам.
И очень своевременно, на наш взгляд, московский издатель Дмитрий Аронов опубликовал два небольших тома известного дизайнера, теоретика и педагога Иоханнеса Иттена (1888—1967). Оба тома имеют знаменательные названия: "Искусство цвета" (книга вышла в 2000 году) и "Искусство формы" (книга вышла 2001 году).
Иоханнес Иттен принадлежит к выдающейся плеяде творцов стиля XX века, развивавших принципы владения двумя основными и универсальными категориями художественного творчества — цветом и формой.
Тридцать спиц соединены одной осью,
но именно пустота между ними
составляет суть колеса.
Лао Цзы
Стоит отметить важную особенность творческого и педагогического принципа, которого придерживался И. Иттен на протяжении всей своей долгой и плодотворной жизни. Переводчик книги Л. Монахова справедливо отмечает, что "его отношение к цвету как к гениально сконструированному внутри себя природному явлению, со своей внутренней энергетикой, еще не во всем изученной нами, имеет свою мировоззренческую основу" ("Искусство цвета", стр. 8), а не только практическую направленность.
Пожалуй, именно потому, что И. Иттен ставил свою задачу гораздо выше элементарной прагматики, его книга "получила настолько широкое признание, что приобрела значение "азбуки цвета", без которой уже не мыслится развитие цветовой культуры современного человека" (там же, стр. 7).
И. Иттен точно формулирует отличие образно-чувственного и рационально-прагматического отношения к цвету. "Первоначальная сущность цвета представляет собой сказочное звучание, музыку, рожденную светом. Но как только я начинаю размышлять о цвете и пытаюсь прикоснуться к нему, формируя те или иные понятия, его обаяние разрушается и в наших руках остается лишь его тело" (там же, стр. 10).
Однако сама книга И. Иттена свидетельствует об обратном: ему удалось описать не только тело, но и душу цвета, которая воплотилась в понятии "цветовая гармония", а также в знаменитом цветовом конструкторе1 (состоящем из круга, шара, звезды и цветовых аккордов).
Не рискуя пересказывать своими словами построения И. Иттена, хотим заметить, что разработчики векторной программы CorelDRAW использовали элементы цветового конструктора для обеспечения функции, которая называется также Color Harmonies (Цветовые гармонии).
Горшок лепят из глины,
но именно пустота в нем
составляет суть горшка.
Лао Цзы
Теорию художественной формы И. Иттен начал разрабатывать как сугубо прикладной этап в воспитании художников-дизайнеров самых разных направлений — он назвал его форкурсом (то, что обычно формулируется как "введение в специальность" или "пропедевтика"), но его стремление к гармонии привело к тому, что удалось сформулировать принципы, которые легли "в основу преподавания многих современных художественных школ" ("Искусство формы", стр. 5).
Суть гармонии состоит в том, чтобы, не останавливаясь на поверхностных приемах, достигать тех моментов, "когда ты вдруг ощущаешь, как в том или ином ученике начинают открываться глубины его души и он озаряется каким-то своим внутренним светом" (там же, стр. 7). Когда такие моменты встречаются в жизни педагога, это значит, что достигнута высшая степень методики как технологии преподавания.
Такой контакт и творческая атмосфера способствовали знакомству "с основами художественной композиции, без чего нельзя стать профессионалом" (там же, стр. 9).
Элементы художественной композиции, из которых строится курс, в достаточной степени знакомы по другим источникам (что подтверждает мысль Л. Монаховой о том, что фундамент современного художественного образования в графическом дизайне заложен И. Иттеном, хотя это и не всем известно). Те же понятия: светлое и темное, цвет, текстура, форма, ритм. Однако прикосновение к первоисточнику убеждает, что все элементы образуют одухотворенную гармонию, а не сводятся к перечню формальных приемов, которые характерны для последующих апологетов технологий.
И наконец, важный штрих — книга иллюстрирована работами студентов, которые постигали композицию под руководством И. Иттена.
Дом строится
из стен с окнами и дверями,
но именно пустота в нем
составляет суть дома.
Лао Цзы
Ценность этих книг не ограничивается только содержанием, а всемерно поддержана стильностью издания. Оба тома отличаются редкой гармонией всех элементов издания.
В книгах абсолютно отсутствуют украшательства, включая торговый знак. Формат (квадратный), прекрасная и единственная гарнитура РТ FreeSet (цифровая версия фирмы РагаТуре), превосходная по своей лаконичности двухколоночная верстка.
Обложка тома, посвященного цвету, с секретом: на плоскости чистого красного цвета разбросаны зеленые квадратики, которые реализуют контраст дополнительных цветов (долгое рассматривание обложки ведет к тому, что в глазах появляются объекты светло-красного цвета, которые произвольно возникают и затухают, повинуясь законам зрительного восприятия человека).
Обложка тома, посвященного форме, глубокого черного цвета: на белом прямоугольнике представлены взаимоотношения "простейших" гармоничных форм (квадрата и круга) и "простейших" гармоничных цветов (белого и черного).
Дмитрию Аронову, который не только издатель, но и дизайнер обоих томов, удалось найти адекватно-незаметную форму для существования шедевров теории, методологии и мудрости.
Общий принцип:
материальное полезно,
нематериальное — суть бытия.
Лао Цзы
Существует стойкое убеждение, подтверждаемое случайными успехами очередных "звезд", что для творчества достаточно только собственного дарования и определенной доли удачи.
Мудрый педагог И. Иттен, который перенял многое из восточной философии, сформулировал великолепный образ-аргумент для тех, кто серьезно относится к своему творчеству, но кого может сбить с толку трескотня преуспевающих светил.
Прислушайтесь!
"Существуют ли в изобразительном искусстве и эстетике общие цветовые правила и законы или же эстетическая оценка цвета определяется только субъективным мнением? Мои ученики часто задавали мне этот вопрос, и мой ответ каждый раз звучал так: "Если вы, не зная законов владения цветом, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом "незнании". Но если вы в своем "незнании" неспособны создавать нечто высококлассное с точки зрения владения цветом, вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний". Законы и теории хороши в ситуации неуверенности. В моменты вдохновения задачи разрешаются интуитивно, сами собой" ("Искусство цвета", стр. 9).
Стоит перенести эти слова на первую страницу своего делового блокнота, а еще лучше иметь книги И. Иттена на .рабочей полке, рядом с классическими трудами Эмиля Рудера, Яна Чихольда, Владимира Фаворского, находить в них источник глубоко осмысленного творчества и не поддаваться иллюзиям поверхностных и случайных успехов.